Jeudi 1 octobre 2009
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Dimanche 27 septembre 2009 Promenade à Paris
Portes ouvertes des ateliers d'artistes de Ménilmontant (XX°)
Dimanche, beau soleil et promenade à Ménilmontant pour les portes ouvertes des ateliers d'artistes.
Je n'ai pas eu le temps de visiter les 77 ateliers , mais l'organisation de la manifestation était très bien faite. Une affiche marquait chaque atelier et il suffisait de suivre le plan.
je n'ai pas tout aimé non plus, loin de là! mais je vous propose de partager mes coups de coeur.
Tout d'abord, je suis allée dans l'atelier de Frédéric Bouhon, 19 cité du labyrinthe.
C'est un atelier qui expose en deux parties: une partie sur la terrasse ombragée, et une partie dans un entresol. Les sculptures sont comme de grands totems en bois avec des traitements
différents: bois bruts, travaillés, donnant des surfaces de tons contrastés.
Contact de l'artiste: frederic.bouhon@sfr.fr
Je continue un peu plus
loin, rue des Panoyaux, dans l'atelier d'Odile du Mazaubrun.
Dans des emballages de gâteaux transparents, des créations faites de blisters, papiers de soie, matériaux de récupération, des oeuvres de grande légéreté, qui donnent envie de
voyager sur les ailes d'une cigogne.
www.odumazaubrun.net
Dans la même impasse, un peu plus loin, je suis rentrée chez Rafaël Holguin.
J'y ai vu deux sortes d'oeuvres: des peintures très colorées sur toiles, tourbillonnantes, un peu comme des Delaunay qui auraient explosé, et d'autres sur, ce qui m'a semblé être des tuiles de
récupération, plus petites plus sombres, avec la même force et la même énergie, mais plus concentrées, en traits aussi bien qu'en couleur.
http://www.rafaelholguin.com
J'ai continué avec Marité Fournier qui exposait au 8/12 rue de Panoyaux dans la résidence pour personnes âgées. Elle réalise des gravures en camaïeux de bruns, verts, d'escaliers qui
montent dans des greniers secrets, ou bien le silence entre quelques arbres, le printemps qui va bientôt arriver.
Je me suis ensuite beaucoup promenée, pas très convaincue par ce que je voyais jusqu'à ce que j'arrive devant les "terres d'encres" de Anne Marrec qui exposait au restaurant "la
maroquinerie", 23 rue Boyer.
J'ai bien aimé les traces presques calligraphiques de ses encres.
J'ai terminé avec les aquarelles et les carnets de voyages de Catherine Michel, peintures légères de mains, pieds aperçus lors de voyage. Elle partage, avec celui qui regarde, l'instant furtif ,
d'une beauté juste entrevue.
www.voyage-aquarelle.fr
lien avec d'autres visites
lien avec les ateliers des frigos (13°)
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Par Anne Chabanelle
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Mercredi 23 septembre 2009
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Mercredi 23 septembre 2009 Promenade dans ma cuisine
Recette pour enfants: le chaudron de sorcière en gâteaux et bonbons pour Halloween
Ingrédients:
Pour le chaudron, c'est la recette inratable du gâteau au yaourt:
3 oeufs
1 yaourt nature
utiliser le pot de yaourt comme mesure:
3 pots de farine
2 pots de sucre
1 pot d'huile
1 sachet de levure
1 pincée de sel
Mélangez tous les ingrédients dans l'ordre que vous voulez! Ca marche de toute façon! inratable , on vous dit!
Utilisez un moule à charlotte. n'oubliez pas de placer au fond et autour du papier sulfurisé pour que le gâteau se démoule bien.
Attendez 10 minutes quand il sort du four pour le démouler de façon à ce que le gâteau se rétracte et durcisse un peu.
Creusez un puits dans le gâteau.
Pour remplir le chaudron:
des lytchees
des scoubidous de lutti
des mini carambars
des smarties
du réglisse
Réalisation:
Les limaces:
Malaxez les mini carambars pour leur donner une forme pointue devant et derrière.
Ajoutez un brin de lanière de réglisse en séparant les deux brins. Apppuyez, ça tient!
Les araignées:
Coupez deux brins de réglisse, séparez les brins, collez avec du sucre glace fondu avec deux gouttes d'eau le smartie par
dessus.
Les yeux de crapauds:
Placez un smartie sur le petit trou du lytchee
Les vers de terre:
Coupez des scoubidous, et placez les un peu partout
Lien vers un coloriage de sorcière pour apprendre à compter:
Bon
appétit!
Lien vers d'autres recettes pour enfants
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Par Anne Chabanelle
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Lundi 21 septembre 2009
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Dimanche 20 septembre 2009 Promenade à Paris 1°
arrondissement
Visite guidée du théâtre de la Comédie Française, près
du Louvre, place Colette, (bâtiment Richelieu)
Dimanche, profitant de la deuxième journée du patrimoine, je suis allée visiter la Comédie Française.
Pour profiter de ces visites guidées gratuites, il faut s'inscrire par téléphone le 1° septembre auprès de la Comédie Française et
vite!
Il existe également des visites payantes organisées par les Monuments Historiques.
La visite était guidée par un bibliothécaire de la bibliothèque de la Comédie Française, ouverte aux chercheurs. C'est cette bibliothèque qui gère
les oeuvres d'art de la Comédie Française: tableaux, sculptures, photos, ainsi que les manuscrits.
La maison de Molière
Molière n'a pas connu la Comédie Française, même si son nom figure en première place sur le tableau des Doyens.
Molière meurt en 1673 après une représentation du malade imaginaire. Sur scène, vers la fin de la représentation, il est pris d'une violente quinte de toux, une veine se rompt, on le sort
précipitament de scène pour le reconduire chez lui. Il mourra quelques heures après. Ses relations pivilégiées avec le roi, lui vaudront de bénéficier d'une cérémonie religieuse sur le parvis de
l'église Sainte Eustache, à minuit.
Les comédiens de la troupe sont alors dans une situation difficile. Lully avait travaillé avec Molière pour la comédie ballet du bourgeois gentilhomme, mais les relations entre eux étaient
devenues heurtées.
Lully récupéra la salle du Palais Royal pour y faire jouer sa musique.
Création de la Comédie Française
Les comédiens s'installèrent dans la salle du Jeu de Paume dans l'hôtel Guénégaud.
Ils étaient alors en rivalité avec les comédiens de la troupe du Marais et celle de l'Hôtel de Bourgogne.
Un an après la mort de Molière, Louis XIV, ordonna à la troupe de Molière de fusionner avec la troupe du Marais.
La Comédie Française a été créée par une lettre de cachet de Louis XIV, le 21 octobre 1680 pour réunir les deux troupes : la troupe du théâtre de Guénégaud , et la troupe de l'Hôtel de
Bourgogne.
Les jésuites étaient mécontents de la promiscuité avec les comédiens: ceux ci déménagèrent dans la salle des machines du Palais des Tuileries, puis à l'Odéon.
La troupe s'appelle Comédie Française par opposition à la Comédie Italienne. A la Comédie Française, on ne joue qu'en français, même si le répertoire s'est ouvert aux pièces étrangères
traduites.
La visite
Nous entrons par l'entrée de service.
A l'entrée de service, un huissier pointe la présence des comédiens, deux heures avant la représentation. On joue tous les jours. Les pièces sont jouées en alternance, et il y a deux
représentations par jour le week end.
La Comédie Française a trois salles: la salle Richelieu ( 892 places), le Théâtre du Vieux Colombier ( plus petite) et le Studio Théâtre (environ 100 places au Carousel du Louvre).
Dans le bâtiment Richelieu, il y a trois étages de loges, les ateliers sont au dessus. Chaque étage porte le nom d'un comédien: étage Talma, étage Rachel,..
Avant le premier escalier une sculpture représentant le tragédien Talma en toge.
(les photos sont interdites pendant la visite 
).
Talma, qui avait un hôtel dans le quartier de la Nouvelle Athènes a été le premier à jouer avec un costume
correspondant à l'époque de la pièce.
Jusque là, les comédiens jouaient les rôles antiques en costumes de cour, en déclamant sur le devant de la scène, sans toucher les autres comédiens, ni leur parler directement. Cela
supposait donc de se déplacer avec majesté sans courir. Mademoiselle Dumesnil a été la première à courir sur scène. Elle avait la réputation d'appécier un petit verre avant d'entrer en scène, et
d'avoir une élocution embarrassée, ce qui faisait dire d'elle: "On ne comprend pas ce qu'elle dit, mais le reste est admirable!"
Plus haut le portrait de Mademoiselle Mars, qui garda très longtemps son rôle de chef d'emploi de première amoureuse, un portrait de Rachel en costume antique rouge représentant la Tragédie.
On y voit plusieurs attributs de la tragédie: le glaive, le bandeau de laine, le masque tragique, le trépied qui représente la Pythie annonçant le destin, les cothurnes. Sur le tableau,près d'un
pilier, les différents rôles interprétés par Rachel.
Au temps de Louis XIV, les scénes de théâtre étaient encombrées de sièges loués très cher à l'année par de grands seigneurs, ce qui procurait une source de revenus importants pour le théâtre.
Sous l'influence de Voltaire, ces sièges sont supprimés. Pour compenser la perte financière, on crée alors à Paris, des loges d'avant scène.
Avec la découverte de Pompéi, arrive la mode de l'antique, la construction du quartier de la Nouvelle Athènes et le jeu des comédiens se libère.
Dans l'escalier, les bustes se succèdent: Corneille, un peu usé par les mains des comédiens qui s'en servent de porte bonheur, les bustes de Racine , Molière, Rachel, Mademoiselle Henriot, Adrienne
Lecouvreur.
Adrienne Lecouvreur, a été une des maîtresses du Maréchal de Saxe, et on soupçonne une de ses rivales de l'avoir empoisonnée avec une paire de gants. Comme tous les comédiens, elle n'eut pas droit
à des obsèques religieuses et fut jetée à la fosse commune.
Adrienne Lecouvreur, fut la première tragédienne à jouer de façon naturelle, sans déclamer.
Les emplois à la Comédie Française
Lorsqu'un comédien était engagé à la Comédie Française, on lui attribuait un emploi, soit en comédie soit en tragédie.
Au XVIII° siècle, le meilleur rôle de comédien, était celui de chef d'emploi à la baguette.
Comme il y avait peu d'éléments du costumes qui permettaient de différencier les rôles, on utilisait pour hiérarchiser leurs statuts, des éléments de décors, des accessoires. La baguette:
sceptre,.. désignait le rôle de roi, d'empereur,.... donc le rôle le plus important de la pièce.
Les comédiens finançaient eux mêmes leurs costumes, et jusqu'à Talma utilisaient leur propre garde robe, puisqu'ils jouaient en costumes contemporains.
Nous continuons dans un couloir, qui est une galerie de portraits et de photos de comédiens d'autrefois ou plus contemporains.
Nous arrivons au foyer des comédiens, où ils attendent leur entrée en scène, foyer orné d'une multitude de tableaux. Contre un mur, un piano.
La représentation au temps de Molière
Un des tableaux représente Molière sur scène avec ses comédiens, 3 ans avant sa mort. La représentation se jouait "à pleines lumières", la scène était éclairée comme la salle, soit avec des
chandelles de suif, moins chères, mais dégageant de la fumée et des odeurs nauséabondes, soit avec des bougies de cire.
La durée d'un acte était calculée d'après le temps que mettait une chandelle à se consumer. Les entractes servaient à changer les chandelles.
Il y avait peu de vraies salles de théâtre, et les pièces étaient souvent jouées dans les salles de Jeu de Paume. Les décors étaient peints sur toiles et montés sur des panneaux de bois. Pour les
tragédies, il y avait le décor "du palais à volonté" qui pouvait servir pour plusieurs pièces.
La Comédie Française a eu longtemps le monoplole des pièces en 5 actes. Jusqu'à l'abolition des privilèges, les textes des pièces de théâtre devaient d'abord être soumis au comité de lecture de la
Comédie Française, qui se réservait les meilleurs textes.
Tous les 15 janvier , la Comédie Française fête l'anniversaire de Molière, en jouant des extraits de ses pièces.
Le comité de lecture et l'organisation interne
Nous continuons jusqu'à la petite pièce, avant la salle du comité de lecture. Sur une grande plaque de marbre, sont gravés les noms des doyens: de Molière, La Grange, jusqu'à Catherine Hiegel
qui a été nommée en 2008.
Pendant la Terreur, toute la troupe fut arrêtée et ils ne durent leur salut qu'à un ancien comédien qui fit durer le procès et fit disparaître peu à peu tous les textes qui pouvaient les
compromettre, en les mangeant, dit-on d'abord, puis en les jetant dans la Seine.
A partir de 1849, des administrateurs sont nommés (en théorie pour 5 ans, mais certains se sont incrustés!), par le souverain ou par le Président de la République, sur proposition du ministère de
tutelle: le ministère de l'Intérieur, puis quand il fut crée, le ministère de la Culture. Ce sont en fait des directeurs artistiques.
Madame Mayette a été nommée en 2006.
La salle de comité de lecture a une grande table en son centre, entourée de fauteuils de velours rouge.
Un buste de Voltaire surveille la pièce.
C'est là que sont prises les décisions concernant la vie du théâtre. Les comédiens (pensionnaires) sont engagés à la suite d'une audition, pour un contrat d'un an renouvelable une autre année.
Ils ont l'obligation de jouer sur les trois scènes de la Comédie Française.
Le pensionnaire ne choisit pas ses rôles,il reçoit un salaire mensuel qu'on appelle une pension
en référence à la partie qui était autrefois prélevée sur la pension du roi.
Il perçoit également des "feux": somme d'argent qui était destinée à chauffer et éclairer la loge.
Après deux ans il peut devenir sociétaire si on le lui propose. Le nom de sociétaire vient du nom de "Société des Comédiens Français "à l'origine des
associations de comédiens.
Le sociétaire a un contrat de 10 ans dans lequel est inclus le contrat de pensionnaire déjà fait.
Le sociétaire reçoit une partie de la recette, constitué en ce qui s'appelle des "douzièmes" , puisqu'à l'origine il y avait 12 comédiens dans la première troupe. Un sociétaire peut recevoir 1/12,
2/12, .....jusqu'à 12/12.
Il y a environ 60 sociétaires.
Au bout de 20 ans, le sociétaire devient sociétaire honoraire et n'a plus l'obligation de jouer.
Ils peuvent jouer plusieurs pièces en même temps. Il n'y a pas de jour de relâche, mais un mois de relâche : août.
Il peut y avoir des tournées en province ou à l'étranger.
Les metteurs en scène peuvent être des comédiens de la Comédie Française ou des personnes extérieures.
La salle du comité de lecture:
C'est là que sont choisies les pièces qui vont entrer dans le repertoire.
Au mur deux tableaux représentent une séance dans cette salle:
le premier est en fait un portrait de groupes de comédiens et d'auteurs. On y reconnait Dumas père, Hugo, Chateaubriand, mademoiselle Mars, Mademoiselle Duchêsnois. Les femmes étaient à peine
tolérées: trop bavardes, elles gênaient les débats....
Le deuxième tableau, au dessus de la porte, est plus réaliste, on y voit Dumas fils lisant une pièce devant les membres du comité asis autour de la table.
Le bâtiment Richelieu a été endommagé lors de l'incendie de 1900. Les tableaux ont été alors sauvés, on les a jetés par les fenêtres sur des autobus à impériale.
Le "semainier" et la salle Richelieu
Nous allons ensuite dans le foyer La Grange, foyer des comédiens. La Grange tenait une sorte de journal de bord des incidents qui se déroulaient lors des représentations. Pour maintenir cette
tradition, un "semainier" , un comédien est nommé chaque semaine pour tenir un registre de ce qui se passe à la Comédie Française.
Nous repassons par le grand escalier qui est bâti sur une structure métallique.
On y trouve une statue de la Comédie et une de la Tragédie( Rachel a servi de modèle). Dans des cartouches au plafond, on retrouve les noms de Molière, Racine, Corneille, Voltaire.
Nous passons ensuite dans la salle Richelieu, salle de théâtre à l'italienne. Les éclairagistes règlent les lumières pour la représentation de l'Avare de l'après midi.
Le dernier balcon qui était réservé à la claque est maintenant utilisé pour les éclairages. Notre guide nous rapelle que c'est dans cette salle qu'a eu lieu la bataille d'Hernani.
Les techniciens
De nombreux techniciens travaillent à la Comédie Française. Côté cour, ils s'appellent les "courriers", côté jardin , les "jardiniers". Il y a toujours des régisseurs souffleurs, mais ils sont dans
les coulisses.
Il y a aussi des tapissiers, des accessoiristes, des habilleuses, des repasseuses-lingères, des tailleurs pour les costumes des hommes et des couturières pour ceux des femmes.
Les costumes fabriqués en plusieurs exemplaires, sont conservés soit à la Comédie Française, soit dans des entrepôts, ou bien donnés au musée du costume.
Le fauteuil de Molière
Nous repassons dans la galerie des bustes, pour arriver devant le fauteuil de Molière dans le malade imaginaire.
La garniture, très abîmée, était en cuir. Le dossier est inclinable avec une crémaillère, dans les accoudoirs, il y a des tirettes qui servent à faire tenir un plateau. Le fauteuil a beaucoup
voyagé lors de tournées: Charlie Chaplin s'y est assis pour se faire photographier, aux USA.
Nous repartons par le bar, qui est la salle qui a le moins souffert de l'incendie de 1900.
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Par Anne Chabanelle
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Samedi 19 septembre 2009
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/2009
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Samedi 19 septembre Promenade dans ma cuisine
Recette pour enfants: la sorcière et son chaudron en crudités
Ingrédients:
2 petites betteraves rouges
quelques lamelles de carottes
deux feuilles de salade feuille de chêne (pour la cape)
1 olive
3 tomates cerise
Quelques lamelles de carotte découpées avec le rasoir à légumes (pour les cheveux)
des piques à apéritif
Tailler une bille dans une betterave pour la tête. Creuser une autre betterave, en enlevant un cône qui servira de chapeau.
Monter avec des piques comme sur la photo.
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Par Anne Chabanelle
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Samedi 19 septembre 2009
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/Sep
/2009
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Samedi 19 septembre Promenade à Sèvres , Hauts
de Seine (92)
Visite de la Pagode Tinh Tam (Pagode du coeur tranquille)
Je profite des journées du patrimoine pour aller faire un petit tour à Sèvres.
La Pagode est près du centre ville, coincée étrangement entre des immeubles.
Elle a été construite pendant 8 ans, par des artisans bouddhistes bénévoles qui ont consacré leurs loisirs à la bâtir.
Elle a été inaugurée en 1990 par de Grands Vénérables venus de Hong Kong, Singapour et Formose.
Elle est construite comme la tradition le demande, sur 3 niveaux, mais on ne peut visiter que la salle de prière au premier étage, et seulement le dimanche.
Il y a deux moments de culte le dimanche, ouverts à tous, un le matin et un l'après midi. (On n'est pas autorisé à prendre des photos)
Le premier niveau est réservé aux Grands Vénérables.
Je me trouve très vénérable, de plus en plus d'ailleurs au fil des années qui passent, mais je ne dois pas être assez grande pour qu'on m'autorise à y entrer. Une dame très souriante veille à
ce qu'on ne franchisse pas les limites.
Je n'ai pas pu la convaincre de ma vénérablilité.
Au premier étage, un moine qui a dû beaucoup avancer sur le chemin de l'Eveil aujourd'hui, grâce à la patience dont il a fait preuve pour répondre aux questions des curieux, explique ce que
sont les trois statues dorées: des représentations de Bouddha:
le Bouddha historique au milieu en posture de méditation, à gauche le Bouddha de l'Est qui est sur le chemin de l'Eveil, celui qui accueille la main tendue (geste du don), et celui de droite
le Bouddha de l'Ouest ou Bouddha médecin.
La vie est un songe dit le moine, Bouddha signifie l'Eveillé. Il y a un Bouddha possible pour chacun de nous si nous parvenons à l'Eveil en cultivant la générosité, la discipline, la patience,
l'énergie et la sagesse.(En ce qui me concerne, il y a encore du travail......)
Sur les deux murs latéraux, des reproductions toutes identiques du Bouddha historique dans de petites niches. Au dessous de certaines, sur des plaquettes, le nom des donateurs qui ont
permis la construction et qui contribuent à l'entretien de la Pagode. On trouve aussi bien des noms asiatiques que des noms français.
Plusieurs instruments de musique qui sont là pour accompagner le culte: une cloche dans un portique à droite de l'entrée, à gauche un gros tambour posé horizontalement sur un socle.
Devant l'autel, un bol en métal, un bloc de bois sculpté et une mailloche pour le faire résonner.
Le même genre d'instrument en beaucoup plus gros sur la gauche de l'autel, sur lequel on retrouve des sortes de volutes et des écailles de poisson.
Curieusement, un petit autel dédié à Ganesh , qui relève de la religion hindouiste...Le moine m'explique que la Pagode est ouverte à plusieurs cultes.
Je l'interroge sur une sorte de coq posé sur des supports, un peu comme des chandeliers sans chandelles. Il m'explique hilare que c'est un français qui a fait ce cadeau.
Ca me semble tellement incroyable, que je ne suis pas sûre d'avoir bien compris............un coq gaulois se serait invité dans la Pagode????
On retrouve dedans et dehors la roue bouddhique, la roue de la loi ou roue du Dharma qui désigne l'ensemble des enseignements du Bouddha ou plus symboliquement l'état de conscience que permet
d'atteindre cet enseignement.
Dans un bac de béton, une reproduction de l'empreinte des pieds de Bouddha qui représente l'effet des enseignements de Bouddha sur le monde,
le lion qui symbolise la royauté de Bouddha.
Dans un bassin, des lotus sont là pour signifier la pureté.
Derrière la Pagode , on aperçoit un charmant jardin et une chapelle, interdits au public ..... tant pis ......
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Par Anne Chabanelle
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