Promenade dans l'exposition Edvard Munch, ou l'anti cri, à la Pinacothèque, Paris

Mercredi 24 février 2010 3 24 /02 /Fév /2010 08:50

Promenade dans l'exposition Edvard Munch, ou l'anti cri, à la Pinacothèque, Paris

Promenade dans l'exposition Edvard Munch ou l'anti cri, à la Pinacothèque de Paris

          Exposition du 19 février au 18 juillet 2010

Je connaissais Munch surtout par le film magnifique que Peter Watkins a réalisé sur ses années de jeunesse en Norvège, et j'avais très envie de découvrir "en vrai" les oeuvres de ce peintre.

Fidèle à sa tradition, la Pinacothèque a choisi un éclairage inhabituel du peintre. Munch étant surtout connu par "Le Cri", ils présentent donc, des oeuvres de Munch, ce qui n'est pas Le Cri.

Sauf que......Munch est un artiste qui n'a cessé de crier dans toute son oeuvre son désespoir d'une vie qui a connu de nombreux deuils, sa mère, ses soeurs, son frère.

L'exposition est divisée en plusieurs périodes sur les différentes manières de Munch de 1888 à 1944.

Voici quelques impressions:
Les premières peintures sont plutôt conventionnelles. J'y vois des correspondances avec d'autres peintres, peut être à tort d'ailleurs.

1888, fjord
De larges balayages de brosses et les couleurs me font penser à Cézanne: les ocres, les verts dans le traitement des rochers.

1887 paysage de forêt
Le paysage est norvégien, mais il ressemble à certains coins de la forêt de Fontainebleau, dans la partie où on trouve des résineux et des mares le long du chemin.

1888 Inger et Laura

Les visages de deux de ses soeurs posés curieusement sur le côté. On voit les premières expériences de Munch de recherches sur la matière, grattages et coulures. La toile a été grattée là où il a peint les vêtements, et la trame apparaît. Il y a confusion entre la texture du support et texture du vêtement représenté.

1886 femmes et enfants
Les visages et slhouettes à peine esquissés se fondent dans les murs, les robes semblent un prolongement de la rue.
L'humain et le minéral semblent appartenir à la même dimension.

1889 Charlotte Dornberger
Là encore, il y a écho entre le visage et le fond; la trace sur la joue et la rayure de l'écharpe se répondent, comme la volute du dossier du fauteuil est un écho de la forme de l'oreille.

1885 Tête de fillette
Le regard bleu est très émouvant, sous le front bombé et la masse des cheveux se fond dans l'arrière plan.

Quelques peintures réalisées à Nice, écrasées de lumière.

Une femme au chapeau rouge devant un fjord
La robe bleue de la femme ondule comme l'eau du fjord.

1892 Souvenir d'enfance
L'évocation de sa mère peut être. Une silhouette de femme de dos avec un enfant, à peine esquissée, marron et grise.

1896 Une suite de lithographies: Madonnes. Comme dans le Cri, des cernes derrière la tête du personnage, et dans certaines lithographies, une sorte de foetus squelettique et effrayant dans le bas du tableau.

1892-1897
Des paysages parisiens que je n'aime pas parce que je les trouve sans âme.

1896 Les femmes et le squelette
Deux femmes nues entourent une esquisse de squelette.

1898 - 1908 rupture de style
Les couleurs reviennent, plus joyeuses, plus vives, presques fauves.

1908
Deux garçons sur la plage
Deux jeunes enfants au corps de sable sur fond de plage. Les corps sont esquissés dans des courbes qui ondulent sous le soleil.

Garçon de Warnemunde 1907
Le pull, le visage, le fond, tout bouge comme dans certains tableaux de Van Gogh.

1909-1919 Norvège
Munch s'interesse à la photo et au cinéma qui modifient la profondeur du champ et la perpective.

Il y a de nombreuses lithographies que je n'ai pas aimées, je suis passée très vite.

Dans la dernière salle, de grandes peintures de paysages, de nus, qui laissent une impression de tristesse, de vide.

Un nu pleurant qui est magnifique de sensualité et d'émotion.

Des portraits d'hommes plus présents, plus vivants que ceux des femmes,
sauf l'Homme avec le Cheval, 1918:
l'homme se fond de nouveau dans la terre, le cheval dans les plantes et le ciel.

1927 portrait de madame Agatha Meier dont la rondeur douce évoque un Renoir, mais dans une palette froide de bleus et de verts.

Une exposition intéressante, mais où j'aurais aimé retrouver les tableaux de famille que j'avais vus dans le film....Il faudra donc aller en Norvège..

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